他放的烟花到底有多美连奥斯卡导演都愿意为

关于烟火的魅力，始于我们小时候的过年记忆。在还未因环保而遏制中断的那个年代，烟花是催化年味儿浪漫性质的道具和方式。看着它在夜空升腾绽放，人们在地下欢呼叫好，是每个中国人最喜闻乐见的画面。

有一个人，他把源自于祖先「炼丹长生」的产物，包裹上了「理想与纯粹」，这种集色彩、声音、光亮融于一体的燃爆品划破了艺术的天界。比如上个月18号下午在意大利佛罗伦萨上空上演的《空中花城》(CityofFlowersintheSky）。

▲横向观看全景图片

这场烟花爆破秀的创造者是中国艺术家蔡国强。这也是他迄今为止规模最大的爆破计划。

▲蔡国强为《空中花城》创作的草图

《空中花城》以意大利文艺复兴时期画家波提切利的《春》(Primavera)为创作灵感。爆破的是火药，绽开的是一袭流动的油画。

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以「春雷」为开场序幕。瞬间，大地因巨雷声被震动唤醒，再次复苏了《春》里的满园春色。

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「西风神与大地女神」

最右的风神仄费洛斯正在对花神克罗里斯造成威胁，他逼近使得花神想要慌忙逃开，烟柱的一飞冲天是闪躲和抗拒，但紧接着交叉腾冲，最后相融为一体，像极了男女关系中最欲止还休的那部分。

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「花神」

原画中的花有个种类，不重样的花朵样式就达到了多朵。《空中花城》的各色花朵也不甘示弱，它们不是悄无声息地在开放，而是一瞬间的爆裂，宣示「繁荣生机」才是这场秀的主权王道。

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「维纳斯」

画中的维纳斯神色恬然地站在画面中间，和《空中花城》倾泻开来的黑白烟雾一样，都是神圣而立的。

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「三女神」

分别代表了「爱欲」、「纯洁」、「希望」的三位女神相互碰触携手，表现了爱的觉醒和对美的追求。三种明亮的色彩代表文艺复兴的精神面貌，飘然的喷射线条像极了女神轻盈的身段。

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「精神花园」

《春》是文艺复兴时代的一抹春风，而这里用烟火炸裂出来彩色城墙也表现了艺术让古典与现代的时空混沌模糊化，不论是《春》还是《空中花城》，都是用同样的人文精神通向了神性的宇宙。

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「红百合」

热烈浓郁的红云晕染了整个天空，成就了佛罗伦萨当日最壮烈的风景，也成了这座古老城市最具养分的肥料，滋养了这片厚重的土地，温暖又震撼。

/只是一个放烟花的人/

蔡国强以爆破为生。他迁徙纽约二十余年，但不说英文，因为一个艺术家是不需要用语言作为媒介去观察社会和自然的。蔡国强的纸笔是「天」与「火药」，他只需要以天为纸，以火为笔就能“炸”出惊叹来。

▲《有蘑菇云的世纪：为二十世纪作的计划》()

▲北京奥运会开幕式《历史的足迹》()

▲《黑色仪式》()

▲蔡国强个别作品集

夜晚能赐予烟花璀璨的闪亮，但蔡国强却偏偏不需要黑夜充做打底，白日反而成了他爆破作品中魔幻的催生道具。阳光下的烟花看起来更冷峻也更雄壮。年在上海举办的个展《九级浪》的开幕爆破计划就证明了普通人欣赏艺术最常说的感受——“美哭了”。

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第一章的「挽歌」沉重无生气，烟花稍纵即逝的悲凉美在这一幕完美体现。

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第二章的「追忆」打造了“回忆”在宇宙星云里漂浮的画面。生如夏花的绚烂在最后如柳絮一样，炸裂了出来。

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第三章「慰藉」中的浓烈色彩还是给予了人们美好希望。闪烁爆破的零星烟火在浓烟中点亮，如大地的包容，最后一切又回归到了静美之中。

这一幕幕震耳欲聋的锦团在蔡国强手中完全脱离了烟火是用来助兴的用途，天空渲染出的绝不仅仅是绚烂，还有令人心碎的伤逝之美。蔡国强赋予了爆破艺术通情的细腻。

/用烟火通向神秘宇宙的男孩/

“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”用这句《月亮与六便士》的名言来评价蔡国强是适用的。

他给北京奥运会开幕式造过烟花大脚印，也在国外举办过无数次成功的个展，但自己最想要做的事情却是充满一股稀奇古怪劲儿的，这个快60岁的男子依旧保有浓浓的孩子气。

在蔡国强的家乡福建泉州，那里信风水，信看不见的未知力量。但他孩童时期的成长却是与家乡民风背道而驰的。那时这个小孩对宇宙和外星人充满好奇，就算日后长成了一名艺术家，他也还是保留了童年的幻想——用外星人的视角来看待地球。

“我感到未来不可能去宇宙，挺伤心的。但慢慢理解了艺术是我通往宇宙的时空隧道，于是我想用一把梯子连结地球和宇宙，开展我期待的对话。”

于是开展出了《为外星人所作的计划》这一项目，从年起，蔡国强开始用烟火、爆破，给外星人讲述着地球，也给地球人描画了很多外星人的“大脚印”。

但历时最久，对他而言分量最沉甸的，是在各国城市都施展失败的《天梯》计划。

▲《天梯》项目曾三次展开，都以失败告终

蔡国强沉迷于火药魅力，这几十年间“烧天给奶奶看”的天梯梦想说起来充满了稚气和执念，实行的过程却是异常艰难。做一架能网星光、捕月亮的「天梯」献给岁的奶奶当礼物不难，难的是这架「天梯」还要承载住自己的初心与乡愁。

▲在故乡泉州的惠屿岛，神秘筹备中的“天梯”

年蔡国强的个人纪录片《天梯：蔡国强的艺术》就记录了天梯整个诞生的过程。

片中最感动的场景是当一节节梯子被点亮爆破的时候，年过半百的蔡国强像个孩童一样用闽南家乡话激动地对奶奶喊道：“阿嬷，你有看见吗？你的孙子很棒噢。”那一瞬间，抛开《天梯》作为艺术项目存在的价值，观众看到就是一个可爱的大男孩，他简单到像我们小时候点燃一根烟花棒就能满足地咯咯笑一样。

《天梯》计划没有对外公布，一切的实行都是极度私人的。天梯总长米，从点燃到熄灭，只有秒，这秒，浓缩的是蔡国强的21年。整整等待了21年，只为了这秒的孩子气的梦想。

亮光浮动的梯子在老朽的故土上空燃烧飘动，直白又浪漫。它不是为逐日奔月构架的，它是自己童年成长的一根红线，也是“泉州种子”长出来的“中国的腾”。

这根藤蔓连接了自己艺术生涯起点与终点的两端，最终形成了蔡国强青春年少的「圆」。天梯完成后的仅仅一个月，奶奶去世了。

/将「伤痕」艺术化/

《天梯》这部纪录片很好地证明了艺术家的创作气质和大时代是有千丝万缕联系的。蔡国强在片中讲到最多的是自己的父亲，他说在那个贫困的年代，父亲从未用工资贴补过家用，每月所发的工资都拿去买了书。他的父亲总说“虽然我没有用钱养育过你们，但这些书以后会是你们的财富。”

到了文革抄家时期，蔡国强帮着父亲不得已要将藏书通通烧掉，烧书进行了三天三夜......现在来看，那把火在蔡国强心里从未被熄灭，从文革时期烧到了现在。嘣嘣爆炸的火星是一种带着破坏性、毁灭欲和末世感的力量。

▲《幻觉二：爆破计划》（）柏林

蔡国强在《天梯》里说道“我通过找到火药，使得自己得到解放。”

火药成了他内心释放愁苦的移情化身，这种在文革的化学作用下催生的伤痕，蔡国强将它转为了艺术。

/不止是个盗火者/

大多数人想象的艺术家都是不爱说话，自带一种不爱与人交流的疏离感。但蔡国强本人完全没有火药那么强势呛人，提起家乡和创作，他有说不完的故事，态度十分温和。如果不说，没有人会想到这是一个以爆炸为生的人。

他同时具有一个社会名人的良知，一直以来都坚持环保，所以使用的烟火都是可降解的环保色粉。他看似用的是一种极高危险系数的方式在搞艺术创作，但其实他绝不会威胁到社会的安宁和秩序，带给人激情的同时，还有安全感。

▲《撞墙》（）

蔡国强说他并不喜欢烟火，只是喜欢火药而已。火、烟、花在他手中一次次被拆解又重组。不管是致敬文艺复兴的《空中花城》还是表达艺术初心的《天梯》等，这些作品都是一张充满狂野的叙事网，网住的是那些征途、自然、轮回、血脉，它们才是真正的「人间烟火」，蔡国强则是洒下种子的播种者。

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不靠谱的主编：fakesion

撰稿：Kayla

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